第110章 向日葵之谜

梵高真是太谦善了！五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在一八八八年。几近整整一百年后，在一九八七年的三月，此中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。如果梵高晓得了，会有甚么感触呢?如果他晓得，那幅《鸢尾花圃》售价竟高过《向日葵》，又会如何说呢?

那幅油画却将梵高着画时，怀着极狂热的打动，追逐着狠恶的精力保存至今。厥后的法国的野兽主义、德国的表示主义，以及20世纪初呈现的笼统派，都曾经从梵?高的艺术中汲取了营养。他对西方20世纪的绘画艺术产生了深远而又遍及的影响

圣诞前两天，他的狂疾初发。圣诞后两天，高更仓促归去了巴黎。梵高住院两周，又规复作画，直到一八八九年仲春四日，才再度发作，又卧病两周。

一月二十三日，在两次发作之间，他写给弟弟的一封长信，显现他对本身的这些向日葵非常看重，而对高更的友情和观点仍然器重。他说：如果你欢畅，你能够展出这两幅向日葵。高更会乐于要一幅的，我也很情愿让高更大乐一下。以是这两幅里他要哪一幅都行，不管是哪一幅，我都能够再画一张。”

早在巴黎期间，梵高就爱上了向日葵，并且画过单枝独朵，鲜黄衬以亮蓝，非常素净。一八八八年初，他南下阿罗，定居不久，便邀高更从西北部的布列塔尼去阿罗同住。

这恰是梵高的黄色期间，更加了欢迎好用鲜黄的高更去“黄屋”同住，他成心在十二块画板上画下亮黄的向日葵，作为室内的装潢。

荷兰原是郁金香的故里，梵高却不喜好此花，反而认同法国的向日葵，或许是因为郁金香太清秀、太娇柔了，而粗茎糙叶、花序旷达、可充饲料的向日葵则富于泥土气与草根性，最能代表农夫的精力。

梵高的《向日葵》在普通画册上，只见到四幅：两幅在伦敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。梵高最早的构思是“整组画将是蓝色和黄色的交响曲”，但是习见的这四幅里，只要一幅是把亮黄的花簇衬在浅蓝的背景上，其他三幅都是以黄衬黄，烘得人脸颊发燠。

另有凡高的头发棕里带红，更有“红头疯子”之称。他的自画像里，不但头发，就连络腮的胡髭也满是红焦焦的，跟向日葵的花盘色彩类似。

足见梵高对本身的向日葵信心颇坚，的确是当仁不让，非他莫属。这些光彩照人的向日葵，后代知音之多，可证梵高的预言不谬。在同一封信里，他乃至这么说：“如果我们所藏的蒙提且利那丛花值得保藏家出五百法郎，说真的也真值，则我敢对你发誓，我画的向日葵也值得那些苏格兰人或美国人出五百法郎。”

《向日葵》也是梵高的代表作之一，也是他在最痛苦的煎熬中所倾慕绘制的最充满光亮的精力寻求的作品．第一幅作品在1990年的艺术品拍卖行中缔造了数千万美圆的天下最高记载，但是在当时，他的糊口倒是与一贫如洗的痛苦联络在一起的。

作为天下最宝贵二十幅名画之一，《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时，精力非常冲动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种暖和的感受，厚重的笔触使画面带有雕塑感，刺眼的黄色彩充满全部画面，引发人们精力上的极大奋发。

此中4幅是在巴黎创作的，别的7幅是在阿尔，法国的一个古长幼城镇，因梵高和比才而着名，他在此糊口了一年多，才是他平生最光辉的200多幅作品出世于此。在阿尔创作的这一系列7幅作品，是梵高的顶峰之作。

1890年2月，布鲁塞尔停止了一个“二十人展”(LesVingt)。主理人透过西奥，聘请梵高参展。梵高寄了六张画去，《向日葵》也在此中，足见他对此画的自傲。成果卖掉的一张不是《向日葵》，而是《红葡萄园》。

不但如此，《向日葵》在那场画展中还遭到屈辱，参展的画家里有一名专画宗教题材的，叫做德格鲁士，果断不肯把本身的画和“那盆不堪的向日葵”一同展出。

至于传播在艺术界最大的谜团之一，到底梵高最后画了多少张向日葵？按照美术界的研讨成果，普通以为梵高共创作了11幅《向日葵》，遵循创作地及时候，分为两部分。

1888年8月尾，梵高去阿罗半年以后，写信给弟弟说：“我正在尽力作画，努力得像马赛人吃鱼羹一样；如果你晓得我是在画几幅大向日葵，就不会奇特了。我手头正画着三幅油画……第三幅是画十二朵花与蕾插在一只黄瓶里(三十号大小)。以是这一幅是淡色衬着淡色，但愿是最好的一幅。或许我不止画这么一幅。既然我盼望高更同住在本身的画室里，我就要把画室装潢起来。除了大向日葵，甚么也不要……这打算如果能实现，就会有十二幅木版画。整组画将是蓝色和黄色的交响曲。每天凌晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，以是要做到一气呵成。”

过了两个月，高更就去阿罗和梵高同住，不久两位画家因为艺术观点相异，屡起争论。梵高本就糊口变态，情感严峻，加以一年积存了多少波折，每天更冒着骄阳劲风出门去赶画，乃至早晨还要在户外借着烛光捕获夜景，怠倦之余，如何还禁得起分外的刺激?

梵高在巴黎的两年，跟法国的少壮画家一样，深受日本版画的影响。从巴黎去阿罗不过七百千米，他竟把风景亮媚的普罗旺斯胡想成日本。

到阿罗后不久，他就在信上奉告弟弟：“此地有一座柱廊，叫做圣多分门廊，我已经有点赏识了。但是这处所太无情，太奇特，像一场中国式的恶梦，以是在我看来，就连这么宏伟气势的美好典范，也只属于另一天下：我真光荣，我跟它毫不相干，正如跟罗马天子尼禄的另一天下没有干系一样，不管那天下有多绚丽。”

在庆贺画展揭幕的酒会上，德格鲁士又骂不在场的梵高，把他说成“笨瓜兼骗子”。罗特列克在场，气得要跟德格鲁士决斗。众画家好不轻易把他们劝开。第二天，德格鲁士就退出了画展。

现在英国国度艺廊里，有一幅画，老是有人立足赏识，久久不肯拜别。这就是梵高的《向日葵》。每年有几百万人来看这幅画。

《邮差鲁兰》和《嘉舍大夫》也都各画了两张，至于初期的代表作《食薯者》，从个别人物的头像素描到正式油画的定稿，反几次复，更画了很多张。

“如果你看得出来，这些画该都抢眼。我倒要劝你本身保藏起来，只跟弟妇妇暗里赏玩。这类画的风格会变的，你看得愈久，它就愈显得丰富。何况你也晓得，这些画高更非常喜好。他对我说来讲去，有一句是：“那……恰是……这类花。”

他是一名求变、责备的画家，面对一个题材，总要再三检验，务必面面俱到，充分操纵为止。他的佳构《向日葵》也不例外。

许致远细心查过，梵高平生油画的产量在八百幅以上，但是此中近似的画题很多，每令初看的观众感到猜疑。比方他的自画像，就多达四十多幅。阿罗期间的《吊桥》，起码画了四幅，不但色彩互异，角度分歧，乃至有一幅还是水彩。

梵高在信中不竭提起日本，的确把日本当作亮丽色采的代名词了。他对弟弟说：“小镇四周的郊野盖满了黄花与紫花，就像是――你能够体味吗?――一个日本好梦。”