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1．选题战略和范例战略
新艺城的选题战略和范例战略建立在对市场的精确判定之上。上世纪70 年代以来，跟着经济的繁华，香港青少年的消耗才气敏捷进步。这导致观众的春秋布局趋于低龄化，14~25 岁的青少年景为电影的消耗主体。新艺城灵敏地应对这一窜改，大量制作以青少年为目标受众的影片。适合青少年旁观的影片，很轻易成为百口欢式的电影。以是从70 年代前期开端，好莱坞制作了《第三类打仗》、《外星人》等浩繁百口欢式的电影。一样，新艺城也拍摄了《风趣期间》、《欢乐神仙窝》、《鬼马智多星》、《最好拍档》系列、《小恐怕怕》、《高兴鬼》系列、《百口福》、《刀马旦》和《阿郎的故事》等一多量百口欢式的电影。当年，新艺城的百口欢影片《高兴鬼》与其他公司出品的《省港旗兵》（表示犯法和暴力，分歧适青少年旁观）同时上映。《省港旗兵》的观众常常每人只买一两张票，而《高兴鬼》的观众大多一买就是六七张票。成果，《高兴鬼》成为当时新艺城红利最丰富的一部电影。明显，百口欢式的影片易于达成市场最大化和利润最大化的目标。
新艺城也制作了一些悲剧，此中，《搭错车》、《何必有我》和《阿郎的故事》还让孙越、郑则仕和周润发别离荣获台湾金马奖及香港金像奖最好男配角奖。与笑剧片比拟，新艺城的悲剧片数量极少。这表现出新艺城在范例战略上保守的一面。
在电影范例上，新艺城主攻笑剧片，在该范畴停止了遍及、深切而多样化的尝试。笑剧片在香港具有悠长的汗青。早在上世纪50 年代。凤凰影业公司就拍摄了一批都会笑剧片。70 年代，邵氏公司的《72 家佃农》和许冠编导的《鬼马双星》、《半斤八两》等片则进一步掀起了“小市民笑剧”的高潮。是以。香港在笑剧片范畴具有成熟的创作步队、丰富的制作经历和稳定的观众群。新艺城主攻笑剧片，是一种扬长避短的明智战略。
香港电影最成熟的另一个范例是行动片。新艺城则将笑剧片与行动片的范例元素停止融会，制作了《鬼马智多星》和《最好拍档》系列等都会行动笑剧，达成了范例意义上的强强结合。此前，张彻、胡金铨、李小龙、袁战役的武侠片、工夫片和成龙的行动笑剧均分歧程度地带有禁欲主义色采，女性基上是花瓶和装点。或许是受上世纪70 年代李翰祥的风月笑剧片非常卖座的开导，新艺城在都会行动笑剧中摒弃了禁欲主义，而大量插手谈情说爱、争风妒忌、打情骂俏的情节，以及具有性挑逗意味的画面。在打斗场面中，新艺城凡是并不效仿李小龙式的硬桥硬马、真打实斗，而是操纵电影绝技及构造道具来营建大场面，制造视觉异景；正面人物虽技艺敏捷，会个三拳两脚，但常常并不是仰仗真工夫，而是依托高科技的东西取胜，或者仰仗聪明乃至小聪明来克服仇敌，或者以恶作剧的体例整蛊敌手，制造笑料，逗悲观众。
新艺城不但对当来天下影坛的热点题材和卖座影片实施拿来主义。并且长于从天下化遗产宝库中寻觅养料。《风趣期间》学习了卓别林对人物形象的塑造及其艺术气势。《最好拍档》的剧从莎士比亚的《驯悍记》中汲取了灵感。《驯悍记》写一名男人顺服一个泼妇的故事。《最好拍档》则包含了秃顶佬征服男人婆的一条情节线。《专撬墙脚》是按照莫里哀的名剧《太太书院》改编的。至于麦嘉。他从意大利的光棍笑剧中获益很多。
新艺城的选题战略和范例战略建立在对市场的精确判定之上。上世纪70 年代以来，跟着经济的繁华，香港青少年的消耗才气敏捷进步。这导致观众的春秋布局趋于低龄化，14~25 岁的青少年景为电影的消耗主体。新艺城灵敏地应对这一窜改，大量制作以青少年为目标受众的影片。适合青少年旁观的影片，很轻易成为百口欢式的电影。以是从70 年代前期开端，好莱坞制作了《第三类打仗》、《外星人》等浩繁百口欢式的电影。一样，新艺城也拍摄了《风趣期间》、《欢乐神仙窝》、《鬼马智多星》、《最好拍档》系列、《小恐怕怕》、《高兴鬼》系列、《百口福》、《刀马旦》和《阿郎的故事》等一多量百口欢式的电影。当年，新艺城的百口欢影片《高兴鬼》与其他公司出品的《省港旗兵》（表示犯法和暴力，分歧适青少年旁观）同时上映。《省港旗兵》的观众常常每人只买一两张票，而《高兴鬼》的观众大多一买就是六七张票。成果，《高兴鬼》成为当时新艺城红利最丰富的一部电影。明显，百口欢式的影片易于达成市场最大化和利润最大化的目标。
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新艺城对天下影坛热点题材的改编和翻拍，并不是简朴化地将故事产生的空间挪移到香港。再将片中的角色置换为香港人。以《最好拍档》为例，该系列没有逗留在对007 影片的简朴仿照上，而是从精力内核上对其停止了土化的改写。007 电影的配角詹姆斯邦德是被神化了的大豪杰，《最好拍档》的配角之一倒是边幅风趣好笑的秃顶佬。说着一口土得掉渣的方言（在香港发行的版中，他说的是潮洲话；在台湾等地发行的版中，他讲的是山东话）。他与另一名配角金刚机灵、滑头不足，却绝非英勇恐惧的大豪杰。简言之。《最好拍档》以合用主义、机遇主义、功利主义和吃苦主义人生哲学解构了007 电影的豪杰主义、浪漫主义和精英主义，表示出浓烈的香港土化特性，并开端显现出这一期间香港电影颠覆统统权威的后当代主义偏向。这一偏向在厥后王晶和周星驰等人的电影中被不竭强化，成为90 年代前后香港电影凸起的化特性之一。
新艺城在贸易片范畴停止了诸多尝试，并在支流电影市场获得了古迹般的胜利。《最好拍档》、《最好拍档之女皇密令》、《豪杰色》（电影事情室/ 新艺城）和《八星报喜》曾接踵突破香港票房记载，在合作狠恶的电影化市场上缔造了一系列神话。新艺城的胜利绝非偶尔。在其缔造的神话背后，是一套自成体系、合适期间潮流的市场战略。
新艺城初期的作品以小人物笑剧为主，比方石上帝演的《风趣期间》和《欢乐神仙窝》等。这些影片近能够上溯至上世纪70 年代香港的“小市民笑剧”，远能够追溯至卓别林的小人物笑剧，都是反应在社会中艰巨求生的小人物既好笑又不幸的处境，令观众产生“含泪的浅笑”。自《鬼马智多星》起，新艺城尝试了漂亮豪华笑剧，首要人物不再像小人物笑剧中的角色那样既好笑又不幸，而是艳遇不竭（比方《鬼马智多星》中的私家侦察“夜来香”），或者大志勃勃、趾高气扬地要做一番大奇迹（比方《鬼马智多星》中的黑帮头子卡邦，《最好拍档》中敢与意大利黑手党对抗的金刚和秃顶佬）。从1982 年起，新艺城又创作了以《小恐怕怕》、《灵气逼人》为代表的鬼怪笑剧，以《高兴鬼》、《高兴鬼放暑假》为代表的校园笑剧，以及《八星报喜》等家庭笑剧。
《最好拍档》系列在市场上大得胜利。厥后，对天下影坛热点题材和卖座影片的土化改编和翻拍，成为新艺城常用的选题战略之一。以《阿郎的故事》为例，该片的灵感就来自一部韩国电影，叫《我最敬爱的人》。在翻拍过程中，新艺城特别重视影片与香港乃至亚洲观众在代价观和审美兴趣等方面达成符合。这能够称为香港电影一种行之有效的“拿来主义”。
香港新海潮电影活动以后，香港独立制片公司赖以保存的东南亚电影市场产生了一系列严峻的窜改：新加坡开端把资金首要投向香港电视持续剧，泰国因天下经济危急的打击和限定入口配额等启事此让港片举步维艰，越南市场则因为政治启事此丧失殆尽。是以，香港独立制片堕入低谷，艺术性和思惟性较强而贸易性亏弱的电影落空了保存的泥土。香港电影步入了更加贸易化、市场合作更趋白热化的汗青期间。在如此严格的生态环境下，新艺城采纳的最首要的一个选题战略，是密切跟踪天下影坛的热点题材，以力保票房赢利。自1962年第一部007 电影公映，至1981 年，007 电影已出品了12 部，流行环球。从1981 年起，新艺城就戏仿007 电影，推出了《最好拍档》系列。
